在打轩辕剑伍的过程中，出现了非常极端的情绪。刚开始的时候因为3D旋转方向的问题而极为烦躁，打到中期时因为同伴加入的因素而强烈愤怒，不过好在这些负面情绪都在结局时被缓和了。不得不说一句，打游戏这么多年，大宇的游戏都打遍，除了仙剑一代之外，这个的确是最感动我的。我几乎泪凝于睫了。
大宇最经典的两个RPG系列，仙剑和轩辕，这么多年来一直在中文RPG游戏里独占鳌头，如同游戏界里的古龙与金庸，一个缥缈秀丽情义为重，一个恢宏内敛侠义先行。很多粉丝们多年来为哪个该坐上经典RPG的宝座争得面红耳赤，却从来没有结果。其实两个游戏并没有太多的可比性，一个永远架空历史，主线围绕情字，讲究的是亲情友情爱情，推崇只羡鸳鸯不羡仙的神仙眷侣；另一个则正相反，永远与历史政治（或野史或古籍）息息相关，永远都是战争时期，主线围绕江湖恩义。不过就是因为这个原因，仙剑显得更为小家碧玉暖人心肺，而轩辕系列则一直与道义、民族气节、忠军爱国牵扯不清，而且又有那么深厚的历史底蕴做渲染，所以难免会让人有刻板之感。
年中时听说这次游戏剧情是与《山海经》有关，我曾极度雀跃了一阵子，以为轩辕这次终于要走灵秀缥缈的路线――史前社会能有什么道义、爱国可言。没想到，大大的失算了。刻板、刻板，你说刻板就算了――游戏中期小JoJo已经开始在家里双手握拳、疾速暴走――打轩辕就知道它会刻板了，可是没想到居然这么刻板！打完苍之涛，我以为已经打到了刻板的极限，结果轩伍一出，我真是五体投地啊。寒死。
晚上终于和飞一起看了传说中的《夜宴》，其实并不像网上的众多评论说得那样差劲，虽然有点虎头蛇尾，虽然有点辞不达意，不过总的来说也算是近年来冲击奥斯卡的大片中属于不过不失的一部了――其实说实话，有了《无极》垫底，还能有什么更让人作呕的垃圾。只是可能大家看惯了冯小刚的省钱时代，对他的巨大转变有些无法接受。
不知道是不是审美观被近年来的所谓垃圾大片荼毒了，现在回头去看，除了《无极》和《十面埋伏》实在不堪入目之外，《英雄》已经算是过得去，《七剑》也算合格，《神话》和《夜宴》俨然属于良好了。
电影看完并非没有让人感动的地方，只是失败在于，煽情就煽吧，却非弄得特别压抑、凝重，仿佛在煽情之中又蕴涵了无数深刻的中心思想，显得过于刻意和卖力了，加上这种凝重压抑的情绪却要用那么弱智的台词来表现，完全的辞不达意。
另外嘛，剧情拖沓，台词做作，故事全盘照搬《哈姆雷特》。至于演员，个个都十分努力，但是个个都形象扁平。
章子怡念台词还是一贯的生硬无感情，经典台词是：“请不要这样和一个无助的女人说话。”有极度的潜力被大家恶搞。
葛优一贯的稳定，台词一贯的抑扬顿挫，让我情不自禁地想起袁四爷，不过总是太有笑点了，一看到他的脸我就想笑，台词不出三句必有一句让我爆笑。不过最后那场含笑饮毒酒的表情和语气都拿捏得很到位。
吴彦祖一贯的帅，不过也只是一贯的帅而已。这次打破形象出演这样一个优柔寡断的角色，算是自我挑战？
第一次看黄晓明演戏，演技还OK，没有和长相成强烈反比，不过总觉得感觉啊，语气啊什么的都很熟悉。想了很久，想起来，有点像马景涛，哈哈哈哈哈。
周迅这次算是白捡了个大便宜，因为整部戏没有特别出彩的地方，反而突出了青女这个角色。只可惜她的妆化得太老（当然，她本来就不能算年轻了），一点没有稚嫩的感觉，完全是老草强迫小牛吃（偶不是故意把吴大帅哥形容成小牛的，众姐妹别拿鸡蛋砸偶）。她唱的那个版本的《越人歌》也让人有小惊喜，不过一听就知道是电脑处理过的声音。
画面的颜色属于我比较喜欢的冷色调。在我看来，剪切和镜头的方面都很完美，用了很多背光的画面，所以人物脸上的highlight很漂亮。道具的细节是我喜欢的，包括葛优把玩的那块玉，装毒药的小瓶子，还有章子怡的发簪和多次出现的越女剑。
服装方面是非议最多的，不谈风格问题，光从电影服装的角度看过去，实在很美。颜色分明，除了御林军穿黑色，皇上与皇后的服装比较多变之外，其他人的重要镜头一律主要穿白，从头带到尾，想必是因为白色与血色的对比鲜明之故――艺术最重要的根本啊，对比。虽然风格上日本、韩国风味过重。可是大家也要想一想，日本韩国的这些文化根基到底是从唐朝传过去的，虽然有各自的变种，可是归根结底是中国的东西，说唐末五代十国是这样的风情也算是强词夺理中的合情合理。只是如果冯导大胆一点，架空历史，效果可能会好很多，批评声也至少减掉三分之一。
武术方面还算OK，虽然动作真的有点像跳舞，但好在姿态的确优美。只是婉后与无鸾的那场打斗的画面实在太搞笑。
至于音乐嘛，谭盾虽好，但拿他的音乐来做配乐始终有点喧宾夺主，注意力太多次被音乐吸引去了，情节反而被忽略。不过值得一说的是，激斗的场面用温柔的和弦做背景音乐，居然也不算太突兀――谁说紧张的情节一定要用紧张的背景音乐表现？腾格尔版本的《越人歌》越听越有味道，昨晚看完电影以后去洗脸刷牙准备睡觉，就一直不由自主地哼那个调调。
最后顺便提一句被所有人咒骂的那口缸，其实在我看来也没什么值得咒骂的。片子的主题本来就是表现人性的贪婪与自私，谁杀婉后又有什么关系？在那个动乱的年代，想做皇帝的人那么多，谁都有杀她的理由，至于那个人到底是谁，又有什么关系。
其实好与坏，都是见仁见智。看你究竟想从中挖掘出些什么了，如果你的期望太高，难免会摔得很痛。但像我这样一开始就抱着娱乐的心态去看的，反而觉得处处都有小惊喜。
一直在重温冯小刚的电影。从九七年的《甲方乙方》开始，到九八年的《不见不散》，再到九九年的《没完没了》，然后是两千年的《一声叹息》，跳过零二年的《大腕》直接到零三年的《手机》，忽略零五年的《天下无贼》，准备开始看今年的《夜宴》。
从“一九九七年过去了，我很怀念”，到“我想让收尸的人知道咱俩是一对儿”，再到“十三，路易的”，然后是“年轻的时候有贼心没贼胆，等到了老了吧，贼心贼胆都有了，可贼用没了”，接下来“什么叫犯贱，你知道吗？就是找老婆时都找最难养的，不找最好养的”，到最后的“做人要厚道”和“最烦你们这些打劫的了，一点技术含量都没有”。冯小刚的淳朴一年少过一年，特效一年好过一年，观众从最初的欣赏到后来的盲目吹捧。冯小刚终于与迷失了自我。剩下一部《甲方乙方》留在我的记忆里，温暖而沧桑的，作为冯氏风格存在过的证据。
《夜宴》还没看，已经先有了三分抗拒。数次都咬牙点开了realplayer，最后还是以放弃告终。倒是那首《越人歌》，听了数遍，很有感觉。
早说过了，一个人去电影院看文艺爱情片，是有些凄凉的事，若要与不喜欢的人去看，大约会更凄凉。所以前些天从天才同学的ftp上下载了《The Lake House》来看，即好莱坞版的《触不到的恋人》。很浪漫，虽然结束得稍嫌仓促了些，爱情线挖得比韩版的深，但亲情线稍逊。不过总的来说还是值得一看的浪漫爱情片。这是部很考验演技的电影，因为剧情的关系，男女主角没有太多的对手戏，尤其是韩国原版，几乎都是独角戏，虽然这次好莱坞改编时加进了一段对白与吻戏，但也因为剧情的关系，很容易迷惑观众的思维顺序。
桑德拉・布洛克似乎比较少出演这样细腻温柔的角色，她的屏幕形象多半是有点粗线条的，喜剧化的女子，例如《Miss Congeniality》（选美小姐）里的可爱特工；又或是冷静理智的专业人士，比如《Murder By Numbers》（数字杀机）里的女侦探。唯一一个和这一部比较接近的角色就是《Two Weeks Notice》里的那个律师，但那个角色又微带神经质，所以这大约是她第一次尝试这样细致深情的类型――至少是我第一次见到。看之前很愁了一段时间，觉得这角色由她来演总有些不妥。事实证明我的担心也并不是全无道理，好在感情不够可以用演技补足。
至于基努・里维斯，没什么可担心的。虽然他拍动作片已有长久的历史，这次是出演文艺爱情片，好在这角色深沉的个性与他过往的角色还是比较接近的，不至于说驾轻就熟，但至少也是游刃有余。
昨晚一口气看了两部刘德华的电影，虽然对他没什么太多好感。
《童梦奇缘》是早就想看一直没看的，不过我一直不喜欢这么直白的电影，中心思想一遍一遍重复的说出来，让人有点反感。其实电影的最高境界就是用情节与画面让人思考，特别是像这样励志类的电影，一说白了，就显得有点急功近利――这样的说法显然不太对，但一时想不到更贴切的词来形容。貌似冯小刚客串了不少香港电影，大约是想在香港娱乐圈混个脸熟，又也许只是纯粹友情出演。虽然不知道目的何在，反正在一部以广东话为主要语言的电影里，乍一听他那标准的京片子，还真不太习惯。这大约是种个人偏见，就像有人不喜欢铁勺刮铁锅的声音，但有人就觉得没什么感觉。反正我不喜欢广东话夹着普通话，感觉有点自说自话。但如果是英文，又没什么所谓。所以说是偏见。
另一部是《再说一次我爱你》，情节是俗套的，但拍摄角度与手法都还算新颖，后期电脑特效也做得相当OK――就是阿莎撞车的那一幕假得有些过分，而且事发太突然，环境与背景交待得都不是很足够。杨采妮近几年貌似演了很多电影，显然是美的，演技也不差，可是不知道为什么，就是不那么喜欢她，也许是她脸上有什么问题，想不出来，就是个感觉。
刘德华无疑是很努力的演员，这也是他被大多数人欣赏的地方。然而努力归努力，演戏这回事，说到底并不是努力了就可以完美。他还是很匠气，表现固然是好的，但演的痕迹太浓，无论什么角色都有些刻意的雕琢之感，没有水到渠成的快意。早说过了，一等演员是没有演技的，演什么像什么，根本不留痕迹；二等演员是演技高超的，演什么像什么，但一看就知道是演出来的；还有三等四等，没什么可说性。不知道为什么，刘德华再努力，始终都挤不上一等，所以年年被哥哥打压，哥哥走了以后，还有朝伟。由始至终处于下风。不是不悲哀的。
华语乐坛我最期待的七个女声，陈绮贞，孙燕姿，蔡健雅，萧亚轩，江美琪，戴佩妮，梁静茹。除了萧亚轩已经消失多年，贞贞自去年九月以来杳无音讯以外，其他人都已在今年先后出了专辑或新歌加精选。
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梁静茹十月六号出的新专辑《亲亲》是贞贞的男友钟成虎担任制作人，内容十分丰满，创作阵容非常强大。梁静茹最近几年的专辑开始偏向甜蜜柔情的曲风，不再像初出道时唱的多半是苦情与疗伤的风格。
这次的主打歌《亲亲》是五月天里的怪兽担任作曲与制作，是非常非常甜蜜的情歌，拿来回味十五六岁的初恋，非常适合，“是你脸，粉红了我的耳后，伤了我额头”，so sweet；《四季》是蔡健雅写的，Tanya本想放到下张专辑里自己唱的，结果被静茹听到以后坚决地抢了去；李焯雄写的《暖暖》――oh~~这首我太喜欢了，也是很甜蜜的歌；周杰伦的词曲《失忆》，也是很喜欢的一首；《序》的词曲是静茹首度自己创作，值得鼓励；还有一首贞贞作词的歌，名叫《小手拉大手》，曲子似乎是《猫的报恩》里的，很好听。爱就一个字，我对贞贞的痴迷，一百遍啊一百遍。
貌似贞贞最近为很多人写了歌，但这样还是不够安慰我对她的想念，我还是想听她那把童稚的、软刀子一般的声音，无声无息划过神经。钟成虎这个重友轻色的，他跑去制作梁静茹的专辑，那我的贞贞怎么办？继续无限期搁置吗……啊~~~痛苦痛苦。
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另外燕姿九月二十二号出的《My story, Your song经典全纪录》可谓绝对的重量级，4CD，60首歌，其中包括两首新歌《雨天》和《梦想天空》。《雨天》太好听，我已爱不释手的连续听了好几晚，虽然那样的情绪已然走远，但听的时候还是会被她时而澎湃时而低回的吟唱感动。《梦想天空》则比较倾向于励志型。
在MSN上看到天才同学在听Penny的歌，没见过的名字，于是去查，果然是出了新专辑了。于是直接从天才同学电脑里把专辑下载过来研究。自从听过以后，就慢慢留意到，原来好多人的blog里都已经推荐过了呢，是我自己大意了，没有注意到。
被推荐最多的大约是《一个人的行李》，暂时单身或者崇尚自由的mm们应该都会很喜欢吧。既轻快又俏皮，甚至有点贞贞的味道――当然，我并不是在比较，只是这么一说。她的专辑往往是这样，不会有太多惊喜，但总有那么一两首值得回味。这张专辑里有许多电影电视的主题曲或插曲，《淡水河边》是比较哀伤的调调；《窗外》是《一公升的眼泪》的中文主题歌，可惜在我听来无甚特别；《小小》很好，是《天堂来的孩子》的插曲；此外，我个人还比较喜欢《我们的故事》。
总的来说，作为她的第七张专辑，整张的风格依然很Penny，尤其是第七首《未知数》和第九首《逛街》，非常非常戴佩妮，某些调调给人似曾相识的错觉。并不是说不好听，只是听得多了有些疲倦。不过，封面封底都很漂亮。
另，最近还有在听的是孙俪的《爱如空气》，不是新歌了，且又是温柔派的。就不多说了。
一个人的行李
戴佩妮
iPenny
心情好or心情坏 有什么好假装
反正天若真的塌下来 我自己扛
天气好or天气坏 有什么好紧张
反正下一秒钟的我 开始 开始流浪
我要一个人去东京铁塔看夜景
我要一个人去威尼斯看电影
我要一个人去阳明山上看海芋 拍偶像剧
我要一个人去纽约纯粹看雪景
我要一个人去巴黎喝咖啡写信
我要一个人的旅行 一个人 透透气
向右转or向左拐 有什么不一样
反正每一条未知的路 都有未来
我和谁在谈恋爱 有什么大惊小怪
反正下一秒钟的我 早已 早已离开
我要一个人在希腊门前苏格拉底
我要一个人的通宵看完鲁迅的背影
我要一个人呆呆的在浴缸里思考阮玲玉
我要一个人的北京探望孟姜女
我要一个人的书局和志摩谈情
我要一个人的旅行 一个人彻底
心情好or心情坏 有什么好假装
一个人的旅行 一个人的行李
一个人的旅行 一个人的空气
一个人的旅行 一个人到底
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