很久没在影厅里听到观众鼓掌了，我甚至想不起上一次是什么时候，可见竞技体育的魅力。

非常中规中矩的励志片，不过联系国情来看非常令人钦佩，台词不多故事却讲得特别好，可见镜头语言之好，简直是类型片的榜样。剧情很简单连哪场比赛会输哪场会赢，甚至连每场的每一局的输赢都是可以轻易预判的，但还是很令人动容，好故事必然是容易引发共情的。

阿米尔汗的减肥过程也不必细述了，三个年龄段不同的身材，他把肥肥的主要镜头留在中间拍的，可见他对自己有多狠。真正令我意外的是，演他女儿的四个姑娘居然没有一个是练摔跤的，全部是女演员，为了拍戏接受了为期半年每周六天的奥运标准训练，真是不容易啊。好演员的锋芒真是藏也藏不住。

今年豆瓣有两大奇观，一是越狱第五季是怎么冲到9分的，二就是银河护卫队1怎么就成了大家心目中排第一的漫威电影了，真不是被营销号炒作出来的？

前一个我多少还能理解，大概有很多人根本已经忘了后三季到底有多烂听说重启就激动地跑去打了满分。实际上除了男主依然盛世美颜之外bug多到吐槽无力，深入IS后方不带走一点伤，果然是史上最强主角光环护体呢，佩服编剧真是敢写啊。目前只能打6分，后期如果能在绿教问题上翻出什么新花样也许我会改观吧。最大的亮点是尹城植的角色，人设讨喜，期待后期加戏。

至于后一个，非常纳闷，在漫威电影宇宙里大概就是个中等水平吧，完全的儿童向，观感和质量都不如美队2和3以及妇联系列（X战警系列不算在漫威电影宇宙里，不然它的排名还应该下降），IMDB高分尚可理解，因为里面大量的怀旧元素对于美帝人民来说趣味性很强，但是豆瓣8分有点莫名其妙。

第二部还不如第一部，笑点挺密集的，尴尬也不少。这系列的目标观众是少儿群体，剧本预算大概不多，第一部至少能自圆其说，第二部扯淡了吧，一个能一秒摧毁20+飞行器的神为什么要跟人肉搏，明明精神力量强大到能控制整个星球但是自己主体核心却毫无防护是什么鬼，博物馆式的导游讲解部分我必须打出负分。特效十分美丽，花式狗血一地，Groot贡献了大半笑点和所有萌点，太可爱啦。另外，我实在get不到开头那个超广角移轴镜头在这部片子里存在的意义，大概是为了体现『老纸有钱任性』吧

片尾彩蛋好评，杨紫琼造型好评，Stan Lee好评，配乐好评。这系列最该夸奖的是宣发团队。

PS，我才发现Rocket的配音是Bradley Cooper，嗯，完全浪费了他的脸，真是好样的。

才发现我错怪黄真真好久，一直以为北京遇上西雅图也是她拍的，冲着我GiGi看倾城之泪就够无语了，看完北西已经在说她的片子真的不能再看。谁知后来被偷走的那五年上映，有人送我6张票，我都看到她名字了还抱着侥幸心理带公司的小盆友们去观摩，看完一头黑线，恨不得要送我票的人请我吃十顿饭补偿我的四小时（那个电影院好远）😂。。。从此就把黄真真拉黑了。。。谁知刚一查发现北西是薛晓路拍的，她还拍过海洋天堂，O.M.G😱。。。好吧，这大概不能叫错怪，是我漏算了一个😂。。。

最佳影片：The Revenant
最佳导演：Alejandro G. Inarritu
最佳男主角：Leonardo DiCaprio
最佳女主角：Brie Larson
最佳男配角：Mark Rylance
最佳女配角：Rooney Mara

我的美好心愿。以上。

看情况卡罗尔如果没拿到最佳女配的话估计又是颗粒无收。八恶人估计一个也没有。不过这两部的情况一样，放在奥斯卡看算正常吧，奥斯卡毕竟还是右派的大爬梯，左得如此厉害的电影基本上能提名就好。。。

其实我不懂为什么国人都喜欢盯着奥斯卡以它为终极肯定，其实奥斯卡的目标一向都是很明确的，一贯宣扬右派价值观，除了最佳外语片偶尔会肯定一下左派价值观之外，其他奖基本上都是右派的天下，而且得奖与否很大程度上受游说集团的影响，不花大钱在游说集团身上很难获奖是这么多年的潜规则了。看看就好，别太计较，电影还是按自己的喜好看吧。

大部分的片子我都没时间看更没时间写，只能尽量挑我喜欢的题材看，但是关于《房间 Room》，还是写两句好了。一般来说我不喜欢旁白过多的片子，因为用旁白补充通常意味着导演在某种程度上的无计可施，即是“这个感觉很重要但似乎没办法用画面来呈现”，于是只能用旁白，是从画面信息降维到声音信息甚至文字信息的一种偷懒。不过这一部里导演处理得还算好，旁白并未讲什么大道理也不是用来推进剧情，只是从一个孩子的视角去讲他在事件发展过程中对这个世界的认知，像一条清澈的小溪慢慢汇入河流一样，融进故事里去，这真是值得称赞的一件事。题材很值得激赏，叙事节奏不错，人物性格也刻画得很到位，但除此之外亮点并不多，尤其是剪辑和摄影，其实是有点乱的，不过每个演员都演得非常好。

BTW，小李子今年要是再不得的话奥斯卡也不要再办了。伊纳里多对长镜头的迷恋简直令人发指，不过在这一部里确实运用得牛逼闪闪。

忘记拍票根的打卡记录。今天和一个神奇的菇凉一起去看『Begin again』。虽然好久之前就听了这张原声但一直没在网上看，正好这几天上映了，为了找个时间比较合适的场次我们定的是亚贸的影院——真是拼了，街道口那片是所有司机的噩梦，我多少年都不敢主动往那边去了。

下午和额娘出去办事忘了时间，急匆匆地赶过去，从中北路头就有小堵，中南路还是一如既往地堵成屎，亚贸停车场还满了，满了，满，了——我伙呆。。。虽然很迅速地找到了可以停车的地方，依然害她一直等我错过了开场。还好电影还是很值得的。

凯拉奈特利还是辣么有气质，真好。作为同年的音乐电影，这部的原声并没有『醉乡民谣』好听——可能很多年以内同类电影的原声大碟都很难超越『醉乡民谣』，何况除the auld triangle是棚录之外所有歌曲都是拍摄时现场收音的——但是不得不承认，『再次出发』整部片子无论是基调、中心思想、叙事节奏、故事情节都比『醉乡民谣』要好。

这样说吧，『醉乡民谣』属于原声强过影片本身的电影，而『再次出发』却是各方面都比较平衡的电影，题材又是很励志的主旋律，貌似痛苦不堪的表象下是积极面对的人生的勇气，和醉乡民谣正相反，那部是貌似平静自由的表象下分崩离析的所谓文艺生活，这部看完整个人的心情都是愉悦的。

就凭导演没把故事往狗血里写让它就像现实里无处不在的平淡人生一样从容的结束掉我就想给9分，不过我一向手松，考虑到凯拉奈特利的声线和她的胸一样平，如果不用她的原唱可能会更出彩的因素上打8分吧，原声可以打8.5分。

BTW，醉乡民谣原声可以打9.5分，但是电影本身只能6分不能更多。

常去的电影院实在没有好排期，只好一大早跑到我不熟的地方看《闯入者》，因为不熟差点误了开场。上座率太低太低，难怪影院都不肯给排期，简直是恶性循环。

其实我对国内的艺术导演一直还是有些偏见的，他们在某些方面极为才华横溢，可惜多半恃才傲物，永远唾弃商业运作，永远不愿低下他们高傲的头颅想一想观众的需求，或者说，他们根本不屑于去迎合观众的需求。片子去国外混一圈艺术类奖项，回来国内要么干脆没法上映，不然就是上映以后门可罗雀，然后再跳出来说，观众不懂电影，观众不懂艺术——没错，我说的是您，贾樟柯老师——其实我跟他真没仇，我老喜欢说他，一是因为他实在太瞧不起观众，二是因为我是真的替他们这群人发愁（噗，完全没必要好伐，还是多愁愁你自己吧，人家可比你滋润多了）。还是那句老话，作为一个导演，你再有想法，观众不认识你不买你的帐，你还是永远都在做无用功，就算你拍的电影能进教科书，也只不过是再教出更多只会拍卖不出去的所谓艺术品的傻子而已。所有的艺术作品，还是要有影响力才算得上对社会有贡献，否则艺术这两个字就太廉价了。我捏块泥巴也说是艺术品，说人们不了解我的才华，这能行得通吗？我不信所有艺术家都是奔着像梵高一样死了几百年再出名去的。说实话，还真别看不起商业运作，想想宁浩，前期的商业片一旦运作成功，想拍的题材照样能拍，《无人区》被压了4年、改成那付德行不也照样口碑票房双赢，也照样入围艺术类奖项。别急着抨击观众，多找找自身原因。

当然，比起厚颜无耻地说“我拍电影就是为了圈钱”的导演来说，他们是有良心得多了，虽然他们勇于自戕但至少没有害别人啊——当然，不得不说，在这件事上，受害者们往往并不觉得自己受害，这是一个愿打一个愿挨的关系。娱乐圈可能是这世界上生产最多斯德哥尔摩综合征患者的地方。

所以，在这里还是要表扬一下王小帅导演，我觉得他这次至少有努力地去加一些商业元素到电影里，试图刺激观众的观影欲望，虽然华丽地失败了，但有尝试就等于有思考，有思考就意味着以后总有成功的可能性。我就不剧透了，有兴趣的可以赶紧去看一下，再慢一点就下片了，况且主演们都演得非常好，尤其是吕一。其实我对王小帅并不太了解，很久以前看过《青红》，现在觉得可以追追他以前的片子了。可是看完闯入者，我不得不猜测王导小时候家庭环境是不是不太健康，这个家庭观实在是有点扭曲，虽然我也会抨击天朝的父母对孩子过多的控制欲，但我这看两部两部都讲到扭曲的长辈控制欲，我挺害怕追得多了到最后发现他的电影全是以这个为核心来展开的。

总的来说这部整体可以给8分，2分给这个题材居然能上映，也亏他想得出来用这个切入点巧妙地规避了被禁的风险。但是，说句不该说的，其实我觉得，在天朝艺术片被禁了可能更好，这么点票房不如干脆不要算了，一旦被禁了至少会有更多人想方设法地去找来看，再通过网络炒作一下说不定还能小小的翻点浪出来，比这么悄无声息的被拍死在沙滩上说不定还强点儿——想想《鬼子来了》，想想《活着》，虽然这两只现在也是老实了，但至少他们也努力过，这两部虽然都被禁了，但是给他们带来的都是正面影响，噗——刨掉题材只能给6分，因为中间断层太明显，为了营造悬念上下部分几乎要脱节。

唉。我大天朝光怪陆离的电影市场。。。

妈蛋，本来想在微博上140字搞定的，写一写又停不下来了。最近真是太话唠了。。。接下来就是念念了。希望别下得那么快，让我赶得上去看。。。